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先秦神明， 是天地自然的原始崇拜， 还是先民心底对未知世界那份敬畏的精神投射？ 神在何处呢？
战国《帛书十二月神图》 秦汉仙踪， 是方士们故弄玄虚的虚妄之术， 还是帝王渴求长生、士人追求超越的心愿？ 仙又从何来？
陕西定边郝滩汉墓壁画《西王母仙境图》（局部） 魏晋玄境， 是乱世中人们的精神避难所， 还是士人挣脱束缚、追求自由本真的极致向往？ 玄在何境？
邓县吹笙引凤画像砖 元代混成， 是三教交融的必然结果， 还是异族统治下，文化妥协却又生出新意的产物？ 混成何义？
山西广胜寺水神庙壁画（局部） 清代俗风， 是仙道文化走向衰落的征兆， 还是其走向民间、融入市井烟火的新生？ 俗在何方？
内经图 这些缠绕千年的疑问，答案就藏在一幅幅穿越岁月的道教美术作品中。 近两千年的时光流转，道教不仅深深滋养着中国人的精神世界，更孕育出一大批璀璨的艺术瑰宝。不同历史时期的道教美术，带着各自的时代风情与人文底蕴，早已成为中国艺术宝库中不可或缺的重要部分。 “ 从先秦巫觋祭天的岩画、青铜纹饰里，能看见先民对神明的虔诚；从秦汉仙山楼阁、羽人飞升的画像石与帛画，能读懂古人对长生的向往；魏晋南北朝石窟中，清瘦飘逸的神仙造像藏着士人对自由的追求；隋唐道观里，雍容华贵的壁画与天尊塑像，显现着时代的恢弘和信仰的成熟；宋元文人笔下，写意空灵的道释人物，透着一份超然物外，到了明清，水陆画与民间神像愈发世俗化、程式化，把仙道文化带进了寻常百姓家。 ” 说到底，道教美术从来不只是宗教信仰的简单摆设，它更像一部用图像写就的中国精神史，藏着中国人几千年来的心事、期盼与精神追求。
重庆盘溪汉墓石刻伏羲女娲
四川郫县汉代石棺《伏羲女娲图》 《观像思神——图说中国道教美术》，是中央美术学院赵伟教授多年深耕中国美术史教学和研究的最新心血之作，书中将中国各历史时期具有道教性质的代表性美术品，以“单体图像作为最基本的阅读单元，图文互见。这种图书结构，或如人所常言的图文并茂。所不同的是，本书的主体在于图像，附载的文字是读图的注解和参证。”
书 名： 观像思神——图说中国道教美术 作 者： 赵伟 出 版 社： 湖南美术出版社 出版日期： 2025年12月 定 价： 128元 书 号： 978-7-5746-0910-5 作者简介 赵 伟，毕业于中央美术学院人文学院，获博士学位，现为中央美术学院教授。主要从事中国宗教美术尤其是道教美术和中国古代寺观壁画研究。代表著述有《道教壁画五岳神祇图像谱系研究》《中国古代物质文化史·绘画·寺观壁画（上）》等。
图像是最直观的表达，承载着道教宇宙观与生命理想的深层意涵。每一尊造像、每一幅壁画或每一个符箓，皆非孤立的艺术呈现，而是信仰实践与哲学思辨的视觉凝结。我们得以借着这些图像观像思神、借形达意，在凝视中完成与神圣、与历史的对话。书中循着中国历史朝代和信仰两条脉络，所选的图像皆兼顾时代特征与地域风格，又注重还原作品的原始语境，力求拨开历史的迷雾，揭示每一件作品背后的宗教功能与文化逻辑。读懂这些典型图像，便是读懂了一部可视化的道教精神演化史——从图像中，我们不仅能看见神祇的容颜、仙境的图景，更能窥见一个个鲜活的时代。
道民白显景造像（左） 鹤鸣山第4号龛长生保命天尊造像（右） 这本书以线为骨，以墨为魂，将“道”的无形之理，化作可感可触的形与色：三清的庄严、八仙的洒脱、钟馗的刚正、妈祖的慈悲，都在一壁一画、一塑一像间，承载着中国人对宇宙秩序的追问、对生命永恒的向往、对现世安稳的祈愿。翻开此书，便是一场穿越千年的“观像”之旅。我们在图像的流变中，读懂中国人如何在“神—仙—玄—混—俗”的精神脉络里，不断追问“道”的真谛，在天地之间、岁月之中，安放自己的灵魂。 观其像，思其神；见其形，悟其道。 《观像思神——图说中国道教美术》，邀您以图像为钥，开启中国道教文化的精神秘境。
《三官图轴（天官图）》（左）《三官图轴（地官图）》（右） |
